又一个迹象表明，全球疫情后的未来并不会完全恢复到疫情前的面貌——中心剧院集团（CTG）已经宣布，艺术总监迈克尔-里奇将在今年年底退休。
我不是来批评里奇17年来在艾曼森剧院、马克-塔珀论坛和柯克-道格拉斯剧院的工作（尽管我以前批评得确实不少），而是来反思历史。CTG正处在历史的十字路口，而为了弄清楚它今后需要什么，我们有必要追溯一下它曾经的位置。
里奇的任期最初受到的挑战是要取代戈登-戴维森，二后者作为塔佩尔剧院的创始人，某种程度被认为将洛杉矶戏剧推上了戏剧界的版图。戴维森的离开留下了需要被填补的巨大空缺，而里奇似乎并没有像他一样的传教士般的热情。
上任几年后，里奇又不得不与经济大衰退作斗争。被认为是大萧条以来最严重的经济衰退，对集团预算造成了破坏，并加速了全国范围内非营利性戏剧的商业化趋势。
一个更具破坏性的危机则在十年后到来，而这在当时是很难想象的。但新冠病毒使得公共场所被关闭一年多以来，则证明了《李尔王》中埃德加的台词的智慧："当我们能够说‘这是最不幸的事’的时候，这还不是最不幸的"。
简而言之，这是很艰难的数十年。因此，我们更有理由注意到里奇掌舵期间出现的许多令人难忘的作品——拉吉夫-约瑟夫的《巴格达动物园的孟加拉虎》、黄哲伦的《黄面孔》、奥古斯特-威尔逊的《乔-特纳的来与去》和《吉特尼》以及《昏睡的女伴》和《窗帘》等令人耳目一新的原创音乐剧。